マリエッラ・デヴィーアとベル・カントの話

こんにちは。
六号通り診療所の石原です。

今日は休みで、
今さっき起きたところです。

今日は久しぶりに趣味の話題です。

上の画像はイタリアのソプラノ、
マリエッラ・デヴィーアが演じる、
ドニゼッティのオペラ「ランメルモールのルチア」の1場面。
彼女はタイトルロールのルチアを演じています。

彼女は1948年生まれのイタリア人で、
30代の初め頃にドリーヴの「ラクメ」や、
この「ルチア」で頭角を現しています。
「ラクメ」はコロラトゥーラのレパートリーですから、
出発点はコロラトゥーラだったのです。
その後ロッシーニの歌唱で絶賛され、
ベッリーニやルチア以外のドニゼッティのオペラに役柄を広げ、
「ベル・カントの女王」的なニュアンスで、
語られることが多くなります。

ベル・カントとは何でしょうか。

何か分かり難い言葉ですね。
しかも、明らかに良い加減な定義をする人や、
適当な使い方をする人も多いので、
尚更分かり難くなっています。

たまたま、僕の手元に、
リードというアメリカの声楽専門家の書いた、
「ベル・カント唱法（その原理と実践）」
という本があるので、
そこからの情報をお届けします。
僕は別に声楽の専門家ではなく、
ただ聴くのが好きなだけなので、
間違った点もあるかも知れませんが、
ご容赦下さい。

その本によれば、
「ベル・カント」というのは、
イタリアの伝統的な声楽の歌唱テクニックです。
ある種「修練の必要な秘儀」的なイメージがあり、
特別な教師の手によって、
そのテクニックは選ばれた歌手だけに伝授されるのです。
要するに日本の伝統芸能の伝承みたいなものと、
同じようなニュアンスですね。
オペラというものが誕生したのが、
1601年と言われていますが、
その当時から「ベル・カント歌唱」は存在したのです。

その後「ベル・カント歌唱」は、
イタリアの伝統的なテクニックとして、
17～18世紀にその頂点に達し、
その後次第に衰退してゆきます。
19世紀の初めにはベッリーニとドニゼッティとロッシーニが現われ、
この3人の作品が「ベル・カントオペラ」のように表現されることがありますが、
別にこの時代が「ベル・カント」の黄金時代であった訳ではなく、
「ベル・カント歌手」が確かに存在したのは、
この時代までだったことを、
示している程度のことなのです。
19世紀後半にはイタリアにはベルディが現われ、
ドイツにはワーグナーが現われて、
歌手の技芸よりも作品の時代になり、
特殊な歌唱の技巧はその意味を失ってゆく訳です。
これは面白いことに歌舞伎でも同様の歴史がありますね。
ストーリーが重視されるにつれ、
それを超えた地点にしか存在し得ない、
個人のテクニックの妙味は観客の興味を失い、
衰退の道を辿るのです。

現代にも「ベル・カント」を歌う歌手は存在しますが、
その歌唱は少なくとも18世紀以前のものとは、
変質しており、現代にはベル・カントは存在しない、
というのが、僕の持っている本の著者の意見です。
多分そうなのだろうな、と僕も思います。
歌舞伎や文楽とは違って、
譜面に残された音楽そのものは再生が可能なのですが、
現在の歌手はたとえば「ルチア」なら「ルチア」を、
その初演の頃とは全然別の歌い方で、
舞台に掛けている訳です。

ええと、長々と書いたここまでが前置きで、
デヴィーアの話に戻ります。

デヴィーアは今年リサイタルで来日して、
僕は生で聴きました。
勿論年齢に伴う衰えはありますが、
それを超えた見事な歌唱で、
非常に感銘を受けました。

彼女の歌は18世紀の「ベル・カント歌唱」とはおそらく別物なのでしょうが、
それでも「ベル・カント」の本質のようなものを、
僕は確かに感じたのです。

音が自由であることが、ベル・カントの本質だと言われます。
低い音も高い音も、弱い音も強い音も、
基本的に1つの声として存在し、
スムースに自由自在に移行して、
心地良い1つの流れを作ります。
ブレスも自然で、気張ったような乱れがありません。
これはただ、修練によって得られたもので、
人工的な高度の構造物なのです。
実際には音の高低によって、
声の出し方は変えているのですが、
それを感じさせないのが技術なのですね。

アンコールでマリア・カラスの代名詞のような、
ベッリーニの「ノルマ」を歌ったのですが、
これなどは本当に音の持続が見事で素晴らしく、
胸が躍りました。
8月にもう一度リサイタルがありますし、
ＮＨＫの放送もあります。
ご興味のある方は是非。

今日はちょっと「ベル・カント」の話でした。

それでは今日はこのくらいで。

皆さんも良い休日をお過ごし下さい。

石原がお送りしました。