粟田麗の涙についての一考察

こんにちは。
六号通り診療所の石原です。

今日は診療所は休診で、
何もなければ、
1日家にいるつもりです。
東京は雨で、不安定な天気です。

今日は是が非でも進行させたい作業があって、
遅れに遅れているのですが、
何とか今日は頑張りたいと思っています。
私的なことなので、
こんなことを書かなくてもいいのですが、
敢えて書くのは、
すぐに心がめげそうになるからです。
悲しいことですが、
気力も体力も確実に時と共に落ちて行きます。
この記事を書いたら、
遮二無二やります。
（多分）

昨日の帰り道で、
時々お子さんと診療所に見えているお母さんに会ったので、
挨拶をしたら、
無視されました。
それまではそこそこ気分が上向きだったのですが、
その瞬間に地獄に落ちたような気分になって、
事情も分からないし、
仕方がないのですが、
前回の受診の時に、
何か不手際があったのだろうか、
それとも急に体調が悪くなったのかしら、
ご不快に思うようなことがあったのかしら、
と考えていると、
もうすぐに絶望的な気分になって、
望まれていないなら、
仕事をしていても意味がないな、
これから何処か遠くへ行ってしまおうか、
寂れた温泉旅館に辿り着き、
布団部屋の片隅をあてがわれて、
お風呂のタイルを磨き、
それほど美しくはない女将さんに取り入って、
隠遁生活を送ろうか、
それで、ある日泊り客に急病人が出たら、
そこですっくと立ち上がって、
医者であることを明かしたら、
さほど美しくはない女将さんが、
ちょっと見直したような視線を送ってくれるかしら。
でも、僕は外科医ではないので、
傷1つ縫うことが出来ず、
「あら、そんなことならいなくても同じだわね」
と言われて、
その視線にお母さんの無視を思い出して、
再び絶望を感じたらどうしよう、
と、馬鹿なことをエンドレスで考えているうちに、
もう9時になりました。

ええと、今日は演劇の話をします。

墨田区の倉庫街に、
ベニサンピットという魅力的な劇場があって、
そこを15年以上に亘って、
ホームグラウンドにして活動していたのが、
TPTと言われる団体です。
イギリス人の演出家、
デヴィッド・ルヴォーを長く藝術監督に置き、
初期は日本でも以前から新劇で上演されていたレパートリーを、
日本人とは違う感性で演出。
その後は日本人の演出家も育てつつ、
地味でマニアックではありましたが、
意欲的な上演を続けています。

そのベニサンピットは今年経営上の理由で、
閉鎖となりました。

今日は2004年のＴＰＴの舞台で見せた、
粟田麗という女優さんの、
涙についての話をします。
少し前に「チェーホフの世界」の中で触れたのと同じですが、
何となくさらっと書いたので、
今日はその完全版です。

ＴＰＴは2004年の12月、
ホームグラウンドのベニサンピットで、
チェーホフの「三人姉妹」を上演しました。

2004年は僕にとっては特別な年で、
デセイさまの初来日が9月にあって、
その感動が覚めやらぬまま、
また別種の感動でその一年を締め括ってくれたのが、
この舞台でした。

粟田麗は市川準監督の、
「東京兄妹」で抜擢デビューし、
その後はこんな言い方は失礼ですが、
割合と地味に活動している女優さんです。
その彼女がこの舞台では、
三人姉妹の三女イレーナを演じました。
ちなみに長女オルガに奥貫薫、
次女マーシャに中川安奈、
というキャストでした。
他のキャストも悪くはなかったのですが、
粟田嬢のイリーナは、
魂の乗り移ったような熱演で、
100年前のチェーホフの世界が、
一気に現在に引き寄せられたような思いを味わいました。

正直それまで「三人姉妹」を舞台で見て、
面白いと思ったことはありませんでした。
同じＴＰＴで10年以上前にやった、
デヴィッド・ルヴォー演出の舞台も、
眠気を堪えるのに苦労しました。

これは難しい作品ですよね。
4幕劇ですが、
人間関係のスケッチ的な意味合いの1幕を、
観客を退屈させることなく乗り切るのは、
至難の技だと思いますし、
3人のヒロインが、
それぞれ別種のドラマを抱えているので、
そのまま平坦に上演すると、
ポイントが摑み難くなるんです。
2幕ラストの「モスクワへ」の呟き辺りから凄味を増しますが、
そこまで移り気な今の観客を惹きつけていられるかどうか、
難しいところだと思います。

2004年のＴＰＴ版も、
決して全て良かった訳ではないんです。
でも、比較的若手のキャストで、
こう言うと失礼ですが、
技量は今一つの役者さん達が、
端正に楷書で演じているのが好感が持てました。

そして、ポイントはイリーナです。
花のように輝いていた1幕の若いイリーナが、
2幕で労働の喜びを語り、
恋を告白される。
そして3幕、
仕事に疲れ人生に絶望したイリーナが、
突然泣き叫び始める所が、
僕には衝撃的でした。

粟田嬢のイリーナは、
舞台中央のオルガの方に、
舞台の対角線を鋭角に横切るように、
疾走して来るんですね。
そして、オルガの前に、
崩れ落ちるようにして長セリフに入ります。
その姿は、全ての挫折した人生の悲しみを、
代わりに背負っているように見えました。
そして、目はたちまちに充血し、
涙が頬を伝います。
コントロールされたものではない、
本物の涙でしたね。
と言うか、チェーホフのセリフが、
その涙を引き寄せたように見えました。
本当に切なくて、僕も泣きました。

4幕にはもう一つの名場面が待っています。
イリーナを愛していた若者が、
決闘に行くんですね。
その前に、決闘のことは言わずに、
イリーナに逢いに来るんです。
イリーナはその若者と結婚の約束をしたんですが、
イリーナの心に愛はなくて、
相手の若者もそのことは知っているんです。
若者の方は既に死ぬ気で、
最後にイリーナに、
嘘でもいいから自分を愛している、
と言ってほしくて、
そう尋ねるんですが、
イリーナはそれを無視するのです。
舞台は森で、
静寂の中にあります。
若者は背後からイリーナを抱いて、
2人は視線を合わせないままに、
客席の方を向いています。
そこで若者があまりその場に関係のない話をして、
その瞬間、
イリーナは若者が自分が愛していないがために、
これから死にに行くことを悟るんです。
セリフはありません。
その時の粟田嬢の表情が、
婚約者が死を選び、
自分がそれを止めない決断をしたことを、
何よりも雄弁に語っているんです。
一滴の涙が零れます。
3幕のようなダイナミックなものではなく、
非常に繊細で刹那的な涙。
数秒の後、若者は別れを告げて去って行きます。
凄い芝居でした。
そして、若さだけが表現出来る性質の藝でもありましたね。

あまりに良かったので、
急遽もう一度観ることにしたんです。
楽日でした。
東京は雪が降っていましたね。
演出家も客席に控えていました。
その日のイリーナも素晴らしかったんですが、
でもね、その日は3幕でも4幕でも、
粟田嬢は涙を流せなかったんです。
僕は藝術の不思議を見た気がしました。

コントロールされた感情は、
決して感動を呼ばないんです。
そして、基本的に藝術は一回性で、
再現されるものではないんですね。

たとえば、「放浪記」を1500回やったとか、
「勧進帳」の弁慶を500回やったとか、
そういう話がありますよね。
そのうちの1～2回は僕も見てはいるんですが、
それはある種の根気と訓練の成果ではあっても、
僕の感じる藝術というものとは、
程遠い世界です。
あの人達は自分の生活と名声と、
多くの人と一緒に娯楽を共有したいという、
一種の大衆主義のために、
藝術に捧げることも可能であった筈の才能を、
1000倍に薄めたものを日々提供し続けている訳です。

その一方で、
ごく小さな劇場でささやかに演じられた舞台の中で、
100年前の魂が現代の肉体と出逢い、
一晩の奇跡が体現されることがあるのです。
生身の藝術というものの、
これが僕にとっての最大の魅力ですね。

今日はマニアックな趣味の話題でした。

皆さんは良い休日をお過ごし下さい。
僕は何とか頑張るつもりです。

石原がお送りしました。

コメント 4

いつもお世話になっているものです。

挨拶されたら無視されたと思われたお話、私の印象ですけど、
先生は診察室で会う印象と、
外や院内の他の場所でお見かけする印象が
つながらなかった経験が何度かあります。

座られていると背中丸められているので分からないんですけど、
立ち上がるととてもスラッとされているんですよね！！
なので、気付かなかったのではないかなぁ、と思います。
それに、女性は視野が狭い方が多いですしね。

私は先生を頼りにしていますよ(^-^)
温泉旅館に行くのは遊びだけにしておいてください！
by xxxxx (2009-03-22 15:58) 

xxxxxさんへ
ご心配おかけして申し訳ありません。
ありがとうございます。
猫背気を付けます。
これからもよろしくお願いします。
by fujiki (2009-03-22 16:32) 

「東京兄妹」　好きな映画でした．懐かしい．
あれを観て，鬼子母神のあたりに住みたいなと思ったものです．
地味だけど雰囲気の良かったあの女優が粟田麗，あぁたしかそんな名前でした．
いまも舞台で活躍されてるんですね．

by midori (2010-02-09 12:47) 

midori さんへ
コメントありがとうございます。
これは2004年の話なので、
今はどうされているのか、
よく分かりません。
by fujiki (2010-02-10 08:07)